CEREMONIA DE LA ENTREGA DE PREMIOS 2018

Los Premios Arte y Mecenazgo de ’la Caixa’ llegan a su octava edición reforzando su reconocimiento a las personas dedicadas a la creación y la divulgación del arte en España.

Reconocen cada año a un ARTISTA, una GALERÍA y un MECENAS, presentándolos como referentes para estimular la escena artística española.

Los Premios nos permiten valorar qué hace de una expresión artística determinada, una galería o un proyecto de mecenazgo, ser un ejemplo.

Cada premiado ha influido de manera incuestionable en el mundo del arte con aportaciones, tanto generosas como enriquecedoras.

Este año 2018, los ganadores han sido Dora García (categoría Artista), Espaivisor (categoría Galería) y la Fundación Rosón Arte Contemporáneo (categoría Mecenas).

IGNASI ABALLÍ

Ha realizado diversas exposiciones individuales en España y en el extranjero, entre las que destacan las realizadas en el Macba de Barcelona (2005), la Fundación Serralves de Oporto, la IKON Gallery de Birmingham y el ZKM de Karlsruhe (2006), el Today Art Musum de Pekín (2009), la Pinacoteca do Estado de São Paulo (2010), el Museo Artium de Vitoria (2012), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2002-2015) y la Fundación Miró de Barcelona (2016).

CHUS MARTÍNEZ

Nacida en España, Chus Martínez está formada en filosofía e historia del arte. Actualmente es la directora del Instituto de Arte de la Academia de Artes y Diseño de FHNW en Basilea, Suiza.

Ha sido la curadora jefa del Museo del Barrio de Nueva York. Fue cocuradora de DOCUMENTA (13) bajo la dirección artística de Carolyn Christov-Bakargiev como jefa de departamento y miembro del Core Agent Group. Anteriormente fue curadora jefa en el MACBA, Barcelona (de 2008 a 2011), directora del Frankfurter Kunstverein (2005-08) y directora artística de Sala Rekalde, Bilbao (de 2002 a 2005). Para la 56ª Bienal de Venecia (2015), Martínez fue comisaria del Pabellón Nacional de Cataluña, con un proyecto en solitario del cineasta Albert Serra, y para la 51 edición del Pabellón Nacional de Chipre (2005). En el 2014/15 sirvió como “alianza” curatorial para la edición actual de la Bienal de Estambul (2015). En 2008 fue asesora curatorial para Carnegie International, y en 2010, para la 29ª Bienal de São Paulo. Durante su mandato como directora de la Frankfurter Kunstverein, fue la curadora de exposiciones individuales de Wilhelm Sasnal, entre otras, y de una serie de exposiciones colectivas como Pensée Sauvage y The Great Game To Come. También fue fundadora del Deutsche Börse Residency Program para artistas internacionales, escritores de arte y curadores. En el MACBA, Martínez realizó el comisariado de la retrospectiva Thomas Bayrle, un espectáculo monográfico del Grupo Otolith, y una exposición dedicada a la televisión, ¿Estás listo para la televisión?. En 2008, fue curadora de la exposición retrospectiva Deimantas Narkevicius, La vida unánime en el Museo de Arte Reina Sofía, Madrid, que viajó a los principales museos europeos. Entre sus proyectos recientes se encuentran las exposiciones La era metabólica (septiembre 2015-febrero 2016), en Malba en Buenos Aires, y Undisturbed Solitude, con Flora Klein, Emil Michael Klein, Tiphanie Mall y Johannes Willi, en Kunstler Haus Hamburg (de febrero a abril de 2016). Es encargada del programa de comisiones artísticas en el TANK, espacio expositivo del Art Institute de Basilea, donde produjo un proyecto de Mathilde Rosier (junio del 2016), una pieza site specific instalación-escultura de Julieta Aranda (noviembre del 2016). Actualmente trabaja en dos nuevas piezas de Ingela Ihrmann (junio del 2017) y Eduardo Navarro (noviembre del 2017).

En 2016 curó IDIOSINCRASIA: Las anchoas sueñan con panteón de aceituna, una exposición de un año en la Fundación Helga de Alvear en Cáceres. Para 2017 también prepara un proyecto para el Parque de Escultura en Colonia, que abrirá en octubre del 2017, y una exposición de grupo bajo el título Metamorphosis con apertura en febrero del 2018 en Castello di Rivoli, en Turín (Italia).

Martínez da conferencias y escribe regularmente incluyendo numerosos textos de catálogo y ensayos críticos, y es colaboradora regular de Artforum, entre otras revistas internacionales.

JOÃO RIBAS

Es Director del Museo Serralves de Arte Contemporáneo, Porto, y anteriormente fue Curador en el MIT List Visual Arts Center (2009-13) y The Drawing Center, New York (2007-09).

NIMFA BISBE

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona y máster en Historia del Arte y Estudios Museísticos por la University of Delaware (EE. UU). En 1990 empezó a trabajar en la Fundación ”la Caixa” con las funciones de conservadora jefa de la Colección de Arte Contemporáneo, y en el 2002 asume la dirección de las colecciones de arte de la Obra Social ”la Caixa”, que contienen más de 9.000 obras.

GUILLERMO DE OSMA

Es historiador del arte y galerista. Después de trabajar en Londres, Lyon y Nueva York, abre su galería en Madrid en 1991. Especializada en vanguardia histórica española, europea y latinoamericana.

CARLOS URROZ

Carlos Urroz Arancibia (Madrid, 1966) es desde mayo del 2011 director de ARCOmadrid. Feria Internacional de Arte Contemporáneo, dedicada a crear un mercado para el arte actual en nuestro país.

Entre sus aportaciones a este proyecto, está la vinculación con Latinoamérica a través de la sección dedicada a estands de un único artista (Solo Projects), la nueva sección para galerías jóvenes (Opening) y los Encuentros Profesionales ARCO, el nuevo formato de actividad vinculada a la feria reservado a expertos en los distintos campos y que ha acercado anualmente a Madrid a más de 100 directores de museos, bienales y profesionales. En la actualidad, tras la celebración de la 36ª edición de ARCOmadrid prepara la organización de la 2ª edición de ARCOlisboa, que se celebrará del 18 al 21 de mayo en Lisboa.

Es vocal nato de la Fundación ARCO, en la que ha propuesto nuevas actividades como los Gallery Walks, destinados a organizar visitas a las galerías de arte contemporáneo, y el almuerzo Plataforma Fundación ARCO, con el que anualmente se recaudan fondos para la adquisición de obra durante la feria y el regreso de la colección a Madrid.

En 2005 y hasta 2011 crea y dirige UP (Urroz Proyectos), empresa destinada a idear e implementar proyectos en el ámbito de la organización y comunicación cultural y que colabora con la Fundación Loewe, Bienal de Canarias, SEACEX (sociedad estatal para acción cultural en el exterior), Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Región de Murcia… Simultáneamente, ocupa otros puestos en diferentes instituciones, como asesor de artes plásticas de la Comunidad de Madrid o miembro del comité de programación de la Fundación ICO. Entre 1998 y 2006 es director de la Galería Helga de Alvear, donde trabaja con importantes artistas internacionales, así como con la colección Helga de Alvear, germen del actual centro de arte del mismo nombre sito en la ciudad de Cáceres. Anteriormente trabajó cuatro ediciones como director adjunto de ARCO, siendo su directora Rosina Gómez-Baeza.

Carlos Urroz es letrado asesor de empresas (ICADE E-1 Universidad Pontificia Comillas), formación que ha completado con cursos de NYU (New York University) y Harvard University, así como con el estudio de lenguas vivas como el inglés, francés, italiano o alemán.

NURIA ENGUITA MAYO

Nuria Enguita Mayo es directora de Bombas Gens Centre d’Art de Valencia, comisaria de exposiciones y editora de la revista Concreta.

Entre 1991 y 1998 fue conservadora del Instituto Valenciano de Arte Moderno, y entre 1998 y 2008 fue directora artística de la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona.

Ha sido comisaria en Manifesta 4 (Fráncfort, 2002), en el Encuentro Internacional de Medellín (2011) y en la 31ª Bienal de São Paulo (2014).

PATRICIA PHELPS DE CISNEROS

Patricia Phelps de Cisneros nació en Caracas (Venezuela). Junto con su esposo Gustavo Cisneros, fundó la Fundación Cisneros con sede en Caracas y Nueva York.

JUAN VÁREZ

Nacido en San Sebastián en 1962. Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. M.A. de dos años en Pintura Antigua Europea (siglos XVI y XVII) en el Courtauld Institute of Art de Londres.