Comisariada por Caterina Almirall, la exposición se enmarca en el programa Apoyo a la Creación'22. Comisart, y se concibe como un conjunto que alega ser juntas para hacer arte, porque, más allá de las aportaciones individuales, trabajar significa compartir.

El árbol de lo que aún no sabes nos sitúa entre lo que alguien ha hecho o dicho antes que nosotras y lo que decimos o hacemos aquí, juntas. Las artistas no se consideran creadoras individuales, originales, excepcionales, sino partícipes de un contexto, de una red, de un ecosistema más amplio del que se alimentan y al que nutren, como madres e hijas, como amigas. Reuniéndolas proponemos entender lo artístico como algo común, donde los límites entre lo individual y lo colectivo se disuelven para pensar desde aquí la relación con la colección y con el espacio expositivo. La exposición como espacio colectivo donde se convocan tanto las obras como aquello que cada una de ellas señala o interpela: aluden a algo «fuera» de ellas mismas, incorporan algo anterior, o bien dejan espacio para que los demás puedan entrar. La colección, como una gran familia en el sentido amplio del parentesco, como el make kin harawayano. Como cuando Margaret Mead piensa en lo extraño de ser abuela, un vínculo biológico que se establece más allá de ella misma. O como cuando Céline Condorelli propone entender la amistad como una forma de realizar un trabajo juntas, y también como una forma de escapar al trabajo, para convertirse en algo más que la labor de una misma: ser más que una, ser juntas.

El árbol de lo que aún no sabes es la historia contada de otro modo, es el mismo acontecimiento sentido de otra forma. Las obras no buscan contarnos algo, ni representar un artefacto discursivo, no buscan el origen, el original o el primero, sino que parten de la premisa de que siempre hay algo antes, algo que todavía no sabemos. Y lo hacen desde la responsabilidad de la anfitriona y desde la humildad de la aprendiz. Lo hacen con las formas indeterminadas –abiertas, cerradas– de cuerpos e imágenes que nos piden pasar con ellas cierto tiempo y que las acompañemos en su inacabamiento. El título, extraído de la obra de Silvia Gubern presente a la exposición, nos dice que no hay un lugar seguro, sino pequeños y grandes gestos que desestabilizan o que interrogan lo cotidiano, preguntas sin respuesta, repetición, abismo, espiritualidad.

El árbol de lo que aún no sabes quiere hacer hincapié en la relación entre el todo y las partes. Podemos leer en esta propuesta una doble dirección: las colecciones hacen posible la coexistencia de estas obras, la conversación entre ellas, su vida en común y en relación con un marco de interpretación, supuestos y circunstancias que las han traído hasta aquí; pero cada una de esas obras mantiene y requiere su singularidad. La mirada curatorial a la colección parte de la curiosidad y del deseo de encontrar un recorrido que nos ayude a comprenderla, no como un agregado de partículas, sino como un diálogo en el que las artistas se miran, se preguntan, se interpelan y aprenden unas de otras, incluso entre generaciones lejanas o desde distintos lugares del mundo. Esa mirada implica un posicionamiento que desde el presente nos reclama releer el legado del arte contemporáneo en las colecciones de los museos saliendo de los paradigmas de la originalidad y el individualismo para ser leído en términos transversales, contingentes, espirituales y de largo recorrido. El árbol de lo que aún no sabes nos quiere poner a todas, espectadoras, artistas, especialistas y aprendices, mayores y más jóvenes, en relación. Para que cada una desde su lugar se pueda relacionar así con el arte, a partir de lo que sabe y de lo que despierta su curiosidad. Porque quiere dejar espacio al aprendizaje, a la intuición, a la imaginación, al deseo, al no saber.