A través de múltiples registros de presentación vinculados tanto al objeto (escultura e instalación) como a la imagen (fotografía, dibujo y vídeo), el trabajo de Jaume Pitarch implica una búsqueda constante de otro tipo de poética objetual, visual o escenográfica definida desde lo cotidiano y lo insignificante. Un modo de entender la realidad que, más por intuición que por lógica, induce a otro posible orden mental entre las cosas, el lenguaje y sus significados. Una alteración semiótica y formal del entorno inmediato donde las convenciones estandarizadas que rigen nuestra relación habitual con los objetos en función de su uso o su estética se desdibujan para dar paso a otras posibilidades perceptivas basadas en la incertidumbre y la contradicción. De este modo, su cuerpo de trabajo se erige como un proceso continuo de adaptación frustrada e incompleta entre la obra de arte y el espectador; algo que invita a una resignificación de lo real basada en la potencia de lo disfuncional. En este sentido, las esculturas Water Makes the Fire y momentum #5, ambas del 2008, exhiben la fragilidad y la inadecuación tragicómica que caracteriza su obra. Por un lado, vemos una mesa con un flexo que calienta una copa de agua y una vela; por el otro, otra mesa –en este caso un pupitre– se mantiene en sutil equilibrio a partir de la suma vertical de sus cuatro patas en una.